Des collections créatives où la recherche esthétique au travers de la constitution d’un décor est au cœur de la démarche artistique.
Ici il s’agit de prendre le temps de la création. C’est une véritable implication dans l’œuvre qui vous est proposée. Cela demande de prendre du temps. De réfléchir à la démarche et à la création.
Le studio offre de multiples possibilités créatives en terme de lumière, de fonds et d’histoire à raconter.
Le tarif comprend 20 photos traitées, un tirage fine art 300g, un mini livre accordéon au papier de qualité.
D’autres supports sont disponibles, pour valoriser la qualité des clichés.
Collection fine art florale
Le studio devient une scène de théâtre intime. Des tissus se transforment en toile de fond sur laquelle les fleurs viennent exploser de couleurs et de textures. Pas de décor extérieur, pas de distraction : seulement l’humain et la matière florale, dans un écrin maîtrisé.
Les compositions ne sont pas installées comme de simples bouquets, mais pensées comme des sculptures vivantes. Au sol, une constellation de fleurs crée une empreinte poétique, comme si le modèle se trouvait dans un sanctuaire floral.
La lumière studio est travaillée avec précision : un faisceau latéral dramatique pour sculpter le visage et les pétales, ou au contraire une lumière diffuse et enveloppante pour donner l’impression d’un rêve pastel. Chaque éclairage révèle une autre vérité des fleurs : l’ombre accentue leurs nervures, la lumière douce caresse leurs volumes fragiles…
Le modèle est placé au cœur de cet univers. Assis sur un siège minimaliste allongée ou simplement debout, il devient une extension du décor. Ses gestes lents, ses regards suspendus, sa peau se mariant aux textures florales, traduisent une fusion entre l’humain et la nature. Dans ce huis clos, chaque détail — la courbe d’une tige, la transparence d’un pétale, l’inflexion d’un poignet — devient partie prenante d’un tableau vivant.
C’est une séance où la nature est domestiquée par l’artifice du studio, mais où elle conserve son pouvoir poétique, sa luxuriance et sa fragilité.
L’univers fragile d’une ambiance florale…
La collection Burlesque
Le studio devient un cabaret secret, dépouillé de tout superflu pour ne garder que l’essentiel : la théâtralité, la sensualité et l’élégance du burlesque. Le noir absorbe la lumière, transformant l’espace en écrin, tandis que la lumière vient sculpter le modèle, comme sur une scène où chaque geste est magnifié.
Les tenues oscillent entre le raffinement du fine art et l’impertinence du burlesque : bustiers satinés, corsets lacés, bas résille, gants longs effleurant la peau comme une caresse d’ombre. Les chapeaux deviennent des œuvres en soi : voiles transparents, chapeaux ornés de plumes, couvre-chefs excentriques où s’entremêlent dentelle et strass. Ils ne sont pas seulement accessoires, mais véritables signatures qui donnent au portrait une dimension théâtrale et mystérieuse.
Le burlesque ne se traduit pas ici par l’excès, mais par le détail subtil : une jarretière entrouverte, un sourire suggéré plutôt qu’offert, une pose légèrement provocante mais toujours élégante. Le sexy se teinte de retenue artistique, flirtant avec le mystère, jamais avec la vulgarité.
La lumière, contrastée, dessine des silhouettes sculpturales : un clair-obscur dramatique qui rappelle la peinture classique, mais appliqué à un univers sensuel et espiègle. Les ombres deviennent des voiles qui dévoilent autant qu’elles cachent. Chaque pose fige un instant comme une affiche intemporelle, entre la photographie et le tableau.
Le résultat : une collection où le corps est célébré comme une œuvre, où le burlesque devient poésie visuelle, et où le sexy trouve sa place dans l’art, porté par la sophistication et le raffinement du fine art.
Collection fine art maternité
Le studio devient un sanctuaire de douceur et de majesté.
Les fonds sont sobres — un rideau de velours sombre ou un drapé clair qui met en valeur la silhouette. Le décor n’est pas surchargé : une chaise sculpturale, un tissu fluide tombant au sol, ou quelques fleurs symboliques suffisent.
La future maman est sublimée par la lumière : une source latérale et douce qui caresse ses courbes et souligne la rondeur du ventre comme une sculpture vivante. La peau devient lumineuse, presque diaphane, rappelant les peintures classiques.
Les tenues sont choisies pour allier sensualité et élégance : robes drapées transparentes, voilages aériens qui flottent autour d’elle, bustiers délicats. Chaque pose célèbre la force et la fragilité à la fois — une main posée sur le ventre, un profil dessiné en clair-obscur, un regard tendre ou fier.
Le rendu : une œuvre intemporelle où la maternité se lit comme une ode à la vie, magnifiée par la sobriété et le raffinement du fine art.
Et si bébé est déjà là…
Ici, l’approche devient encore plus délicate, presque sacrée.
Le décor est minimaliste pour concentrer toute l’attention sur le bébé. Un fond neutre, sombre ou clair selon l’ambiance, sert d’écrin. Le nouveau-né est dans les bras d’un parent, ce qui ajoute une dimension intime et intemporelle.
La lumière, extrêmement douce, enveloppe le bébé comme une aura, soulignant la délicatesse de sa peau et les détails infimes — les doigts serrés, le profil endormi, la rondeur des joues.
Le fine art se traduit par la mise en scène subtile : un seul accessoire choisi avec soin (une couronne florale minuscule, un voile fin, un petit bonnet tricoté sobre) vient accentuer la dimension poétique sans distraire.
Le rendu : une photographie qui ne cherche pas la mignonnerie immédiate mais une esthétique intemporelle, presque picturale, où le nouveau-né apparaît comme une icône de pureté et de sérénité.
La capteuse d’Emotions 